网上关于陈奕迅的歌曲，唱功乃至音色方面的分析文章有很多，内容也很全面，我这里就从一个比较少谈论的角度来分析一下为什么这么多人包括我爱听陈奕迅的歌。
    eason的歌曲中我比较偏爱关于人生感悟或者人文关怀方面的歌，像是《陀飞轮》、《任我行》、《葡萄成熟时》等，eason 对于这些歌曲的演绎堪称完美，陈奕迅的音色很有木质感，听起有种沙沙的感觉，不青涩同时也很有张力，加上eason对于唱歌技巧炉火纯青的把控，以及两个伟文对歌词的精心打磨，让陈奕迅的歌曲听起来像是一个人到不惑的中年人将他的故事娓娓道来，与其说他在唱歌，倒不如说eason在诉说某种情绪，陈奕迅演绎歌曲时非常注重情绪的释放，通过真假音的转换，高低音的变化将歌曲中的情绪展露的淋漓尽致。这里着重说一下陈奕迅的假音，eason的假音非常有个人特点，而且他本身也很喜欢运用假声这项技巧，这里推荐一首Eason的《反高潮》，这首歌里假音运用的非常频繁，Eason 完美的真假音切换也让这首歌听起来十分畅快，比如这几句：
“ 如何留得住高潮，
一招了太过少，
灵与欲已升级了，
怎可再跌落寂寥，
这十八层怎么跳 ”
    真音后面是假音，假音后面还是假音，然后接着还是假音，这样的处理让整首歌尽显颓废乖张的气质，令整首歌的情绪得到了升华。另外eason的哭腔也很有个人特点，虽然不像张学友一样经常运用，但是都运用的恰到好处，比如国语歌曲《预感》，有兴趣的同学可以听一下。
    其实陈奕迅的大部分歌曲，相较于副歌部分，我更偏爱主歌部分，主歌部分就像一个故事的开头，主要以叙述为主，而副歌部分就是情感上的宣泄了，不是说Eason的副歌处理的不好，而是他的声音太适合去讲述故事了，非常抓耳，引人入胜。还是拿《反高潮》来举例：
“这秒钟十分感动
接下来只可以更加激进
如若要平庸十一分的平庸
「微笑」「大笑」后必须「发疯」
动不动就很感动
纵坏时生死也懒得起哄
娱乐再无穷但本质都雷同
矛盾渐进就己是沉沦”
    从前奏开始，慢慢地一句句将整首歌的情绪推向高潮，最后尽情释放；一首歌的前奏和主歌部分是能不能让人听完整首歌的关键所在，不过现在很多歌手都喜欢在副歌部分下狠头，特别是现在的选秀节目，完全就是在比拼副歌的飙高音大赛，主歌部分往往都处理的很随意，或者说根本不在乎处理的好不好，反正我副歌高音能飙的上去就行，所以导致的结果就是：主歌部分都太短，情绪还完全没铺垫开来就急着上高音了，让整首歌的感官效果极差，听的头皮发麻。
    eason前奏和主歌部分好听的歌曲太多，这里推荐《无条件》、《伤信》、《落花流水》这几首经典，大家不妨听一下，看看eason是怎样将情感慢慢带入到歌曲中去的。
    最后，不得不提的就是歌词部分了，如果说旋律是一首歌的灵魂的话，那么歌词便是那些实实在在发人深省的东西了，一首好歌应该是词与曲的完美结合，所以我对于欧美歌曲实在是感冒不起来，因为你听不懂歌词。不是说句子的字面意思不懂，可能你歌词的意思都懂，但就是无法产生共鸣，我想这应该归结于文化上的隔阂了，西方文化和东方文化对于情感的把握还是有很大差异的，所以当你只能去听一首歌的曲子的话，那么你自然也就不能完整的去品味一首歌了。
    在歌词方面，粤语有天然的优势，虽然我不是粤语地区的人，但是在不断的听歌过程中还是发觉出来几点比较深的感受：粤语歌词比较简练，干净，不拖沓，听起来很畅快，另外就是粤语的语序总令我有种古语的感觉，很适合用来做歌词。而eason作品的精髓就在于粤语歌了，虽说国语也有不少佳品，但是对比之下粤语歌词的立意还是高出不少的，国语歌大多围绕的还是爱情，粤语歌则包含人生百态，像《苦瓜》讲的是人生，《陀飞轮》讲的是时间，《单车》讲的是父爱，《七百年后》讲的是文明，等等等等还有很多。那么有没有国语歌曲比粤语歌曲好的呢？ 很少，几乎没有。但是我个人觉得《红玫瑰》至少是不输《白玫瑰》的。
    好了，我把想说的差不多都讲完了，其实关于陈奕迅和他的歌能拿出来讲的还有很多，但是上面讲的内容，是作为eason 的歌迷，说出一些关于为什么爱听他的歌的心里话。