刘若英唱过《后来》，“五月天”唱过《后来的我们》，《后来的我们》是刘若英首次执导的电影，而这一次，陈奕迅又唱了电影的主题曲《我们》。

后来，我们；我们，后来。看似错综复杂，实则一目了然。

无论是不是刘若英把“五月天”的经典歌曲变成一个艺术IP，无论这个故事是用镜头还是歌声表达，“热恋”、“分手”、“错过”、“重逢”，既是《后来的我们》的要素，也是我们无数人穿过爱情、走向后来的过程。

个中或有差异，结局大同小异。

我们每个人经过、走过、错过又回头，彼此心照不宣，却又苦于表达，于是有了音乐，于是有了电影。

刘若英作为导演的处女作电影《后来的我们》，要4月28日才会上映。在电影剧情和情节，尚且是一个未解之谜的情况下，或者刘若英自己唱过的那首《后来》，倒可以为电影提供一些端倪。

刘若英的《后来》，其实只有寥寥几笔的后来，重点还是曾经。爱是及时行乐，爱也是天长地久，爱在时空中停留，两端的距离越长，这份爱也就越浓。

那时候的刘若英，恐怕自己都不知道后来的她，会拍出一部名叫《后来的我们》的电影，而唱过《后来》的她，则由另一位歌神陈奕迅，又将《后来的我们》里的《我们》补上。

歌神陈奕迅，不是真的神，他也是一个平凡人。他的不平凡，就在于他能用不平凡的声音，演绎出平凡人的感情，而且入戏太深、演绎如真，于是就被歌迷封了神。

当然，这些年来的陈奕迅，因为能力强、所以担子重，作为华语乐坛的支柱，他背负了太多的责任，所以也在音乐里，不断寻找新的可能。

但一个可以封为歌神的歌手，不管他在音乐的世界里，如何疯、如何能，他真正具有杀手锏作用的技能，还是开口醉、感动人。

无论这几年的陈奕迅，在歌手之外又多了什么身份，他在《我们》里的一开嗓，就是一个归位的歌神。

当然也可以说，《我们》还是陈奕迅近几年最优秀的一首国语抒情歌。

其实，陈奕迅能唱，这不是什么新闻，而在《我们》这首歌里，则更可以听到陈奕迅声音里的一种动情。陈奕迅在唱这首歌里，到底动情到什么程度、动情到想起了谁……这个，除了他自己没人知道。但一个人的歌声是不是有真情，只要你有心，就一定可以听得出来。

不怕说俗套的话，《我们》是一首很有画面感的歌曲。这种画面感的营造，一定程度上就是源于陈奕迅的唱腔。和之前大部分陈奕迅的抒情歌略有不同，《我们》的主歌部分显得很沉，这种抑的音调，既发挥出了陈奕迅声线颗粒感的优势，也起到了一种定位的作用。

这种定位换位到电影、摄影层面，就是那种聚焦感，虚化了音乐以外的东西，并突出歌手声线主体的质感，这也是开口醉的另一种解读。

除此之外，陈奕迅在《我们》这首歌的开始部分，还稍稍用到了半念白的处理。虽然不似李宗盛那样更有叙事感，陈奕迅的这种念白，是介于吟唱和Shuffle的处理，看似漫不经心，实则与心声同步。

这也是陈奕迅的特别之处，并非学院派唱将的他，历来的歌声里，总是会有一些江湖气息，这种江湖其实就是你、就是我这些平凡人的人性。所以，陈奕迅从来不会用歌声去和琴声严丝合缝。但在琴声中那一点点错位，恰恰是陈奕迅的高级之处。这是一种不甘平庸的破格，更是一种心声同步的原声。

而音乐的魅力，从来不是如程序般的精准和精密，恰恰就是那些看似“瑕疵”的不完美，那些吉他换把的摩擦声，那些拉动琴弦时的杂音，以及像陈奕迅在《我们》里这样的如倾诉、如陈述、如叙述的歌声。是歌声，也是心声，感觉得到心跳，也感觉得到悸动。考虑到歌词里那些化之不去的伤感，这样的歌声又如何能不虐心。

刘若英的新片，虽然叫《后来的我们》，但陈奕迅的这首《我们》，和刘若英曾经的《后来》，其实唱的都是当下的我们。

葛大为的词，不刻意煽情，甚至不刻意押韵。要知道，一个词人有时候为了押韵，可是什么事都干得出来的。

但葛大为真没有。近似口语化的歌词，也为陈建骐优雅的旋律，添上了更多的烟火味。让弦乐拓展的时空宽度，因为这样的叙述和停顿，有了凝固和定格的作用。

《我们》是一首没有奇妙想象、没有神来对仗，更没有奇幻用词的作品。但越平凡，有时候就越有力量，因为有关爱情的遗憾和忧伤，有时候点到即止，就是一种最动人的深刻。这种情歌的深刻，才能闻者落泪、听者伤心。

江湖有云：“伤心不听陈奕迅，分手不听刘若英”，至少在《我们》这首歌曲里，让我们找到了前半句的根据。

至于后半句呢？刘若英的《后来》已经证明，又或者，现在的她，还将升级到“分手不看刘若英”。这个能不能成真，就要等电影版的《后来的我们》，来揭开谜底了。