距离第29届金曲奖颁奖典礼就剩一天时间啦

想必各位歌迷朋友们也是非常期待了！

歌王之间有陈奕迅以及林俊杰

争夺第三座“歌王”奖杯

歌后也有张惠妹与徐佳莹

两位“陪跑天后”的歌后之争

那么今天小优就带你看看

入围今年“歌王”，“歌后”的十位歌手

以及他（她）们专辑吧~

无疑地，今年金曲奖国语歌王奖是一场鏖战。陈奕迅和林俊杰手上都已握有两座歌王奖座，今年他们入围的专辑各自精彩饱满，歌声像一道道魔法，穿透耳膜心防；也曾是金曲歌王的李玖哲，带着睽违华语歌坛七年的作品归来，这些年的颠沛流离，在他释放情感时更为浓烈激昂;过去的小宇、现在的宋念宇，退伍后回到歌坛重新定位，唱作功力都大有进步。而同样是创作歌手的许书豪，在专辑中营造出声音角色扮演，也获得青睐，挺进榜单之列。

第29届最佳国语男歌手奖入围视频

跟其他专辑比较起来，《C’mon in～》不喧嚣花俏，陈奕迅的吟唱信手捻来，浓烈之情淡然唱着，昏乱迷惘似乎就重整了，深深愁绪轻语诉说，连绵阴雨好像也不那么烦闷了。抒情之作《谁来剪月光》、《披风》听似云淡风轻，细细品味其实泫然欲泣。《之外》是一首悲情歌，陈奕迅不愠不怨，像是走过痛楚，看透苍凉。专辑轻快的节奏透出陈奕迅声线的灵活跳跃，如黑人歌手轻易展现灵魂节奏般的口气和高音。

“献上一朵花给草原上的石头，我望着这世界时，世界也同样凝视着我，以前的人无法好好形容这种目光，所以他们称呼这为神。”这是日本作家吉本芭娜娜在其著作《在花床上午睡》的文字，聆听陈奕迅在“C’mon in～”的传达，正可以领会这般文字的意境。歌曲平易，本质大不易，那内收静好之美，来自疗愈。听陈奕迅，正是一种疗愈。

所谓的成功该怎么定义？放眼现今歌坛，林俊杰就是一例。然而成功的那面镜子往往是这样反射的：舞台上越光鲜亮丽，舞台下那颗心的冲突、矛盾、质疑、恐惧也犹如巨大的阴霾，如影随行。《伟大的渺小》是林俊杰褪去光环，诚实解剖自我的一张作品，如实的接受光明与黑暗，坦诚的吐露撕裂与呐喊。

林俊杰作品向来传唱度极高极广，但很显然的，这次他并没有把这个讨好指标放在这张专辑里。一开场电音环绕《圣所》，高音飙出的是脆弱下的信仰，彷佛有曙光，却未见明亮，《穿越》压低音域揭开序曲，再节节上扬，一再地欲冲破郁结，《四点四十四》逼近神经质的爆裂，字字喷出的独白像是体内的静脉曲张。狂放之外，专辑仍忠于信念，《伟大的渺小》不论中英文版都情感澎湃，缜密沉稳的层层堆叠，《黑夜问白天》、《我继续》有好词好曲，林俊杰唱的是深刻的自我对谈。

七年，是一道漫长旅程，对歌坛而言，更是足以世代更新的一个时间轴。过去的七年，李玖哲跨足海外，到美国追寻音乐梦想，梦想实践了一些，仍有许多天不从人愿，于是他苦等着合约期满，才又回到台湾，彷佛当年怀抱理想等着推出第一张专辑的那个李玖哲。

11年前拿下金曲歌王，李玖哲回归华语歌坛，纵使音乐圈物换星移，他的实力依旧在。专辑名称《还会记得吗》透露的正是他近乡情怯的呼唤。第一首歌《Stay》和专辑同名歌曲《还会记得我吗》是同样的抒情主轴，李玖哲吟唱关于失去与逝去格外感怀，他把呼吸法融入声腔，高音的流转和停顿点精准到位，气音的释放留守于喉头之间，音色清晰情感哽咽。专辑最后一首歌《一个人不等于寂寞》充满中国风，李玖哲吟唱诗词般的诠释，风格独具。

同样是等待，宋念宇上次推出专辑时，已是五年前。这五年他去当兵、遇上唱片公司的转变，人生走到困顿之际，也曾萌生退居幕后的想法。直到碰到新的经纪公司，他的人生有所翻转，音乐多元取向，连名字也改回本名。专辑名称取名《同在》，传达的是与自己同在，与爱的本质同在，如同他所唱的“一路上的黑暗 心会揭开 期待那一天到来 我的你 你的我 同在了”。

专辑摆脱他过往名为小宇的束缚，好似重生，大量的电子音乐弥漫，像是霓虹般闪烁，不论是加进了摇滚的节奏，或是轻快复古的浪漫，宋念宇声音穿梭如风，合声的串流堆砌也不仅是辅助的配角，掌控制作的他，树立清彻的音乐思维，而他的歌声，始终如一道光，引领听觉的去向。

许书豪是金曲奖榜单的新生，但他在流行乐坛并不算陌生的名字。过去他帮包括林依晨、许志安写过歌曲，演唱经验也从街头表演唱到春浪音乐节。许书豪大学念的是机械工程，研究所念的是声音与音乐创意科技，所学加上自己钻研，他对于音乐反应灵敏，嗅觉敏锐，举凡Funk、R&B、Fusion、Folk的音律节奏都能够领会操控。

凭藉创作的本能，许书豪的声音也延展出不同样貌。《HOW》专辑中有两大架构，一是故事性的歌曲发展，他以邂逅马尾女孩为情境，唱出包括单恋及失恋的青春故事，另一个主轴则是他天马行空的创意施展。前者歌声是青苹果的滋味，后者转换为跳动的世界，谱出他的音乐空间。

每一年金曲奖国语歌后角逐战都精彩刺激，在颁奖人没撕开那一纸之前，奖落谁家是个无法预料的难题。今年入围最佳国语女歌手的五位候选人，有三度摘下国语歌后的张惠妹，有第三度入围国语歌后的徐佳莹，有前年摘后的彭佳慧，以及从畅销团体“F.I.R飞儿乐团”单飞出辑的Faye飞，和新生代颇被看好的女声吕蔷，评审们开出这份榜单，想必决战之际会有不同层面的取决和争论。

第29届最佳国语女歌手奖入围视频

就专辑表现而言，张惠妹《偷故事的人》今年入围六项金曲奖，徐佳莹《心里学》入围五项金曲奖，都是专辑整体成绩傲人的国语女歌者。回归最佳歌手奖的本质，绝对是歌者的声音表现为最高准则，不论是化身说故事的人，或是在歌曲中融入自己的故事，张惠妹和徐佳莹都成功驾驭，情绪收放至无比极致。相较于前面两位诠释高手，高唱《我想念我自己》，走出婚姻的彭佳慧，歌声也格外耐人寻味。而都是第一次入围最佳国语女歌手的Faye飞和吕蔷，则是分别以迷离的电音和创作好手助阵包装，闯出属于自己的声线之路。

《偷故事的人》是一张能量强大的专辑，强大到只有张惠妹能够充分掌控，略有失控也是恰如其分的张狂。专辑的本质是“偷”，没有讨好，没有矫饰，一首首歌曲都直攻心房，即使张惠妹是那么平铺直叙的唱着，歌声隐埋的阵阵作痛，仍像划过的刀痕般久久不褪。

艾怡良同时为张惠妹和徐佳莹专辑写了好歌，她为张惠妹谱写的《偷故事的人》，开启同名专辑的乐章。张惠妹好似隐形于夜空的使者，娓娓道出尘间的悲欢离合。专辑中许多歌曲都有高难度的演绎，《坏的好人》听来忧伤，其实每一次唱到尾音的转折都带着泪痕，《装醉》、《戒断》、《傲娇》泼辣撒野，性感率直，是张惠妹过去比较少深探的女性层面。专辑的情歌潜伏不定时催泪弹，从《连名带姓》、《身后》到《光》，三首歌曲连成一气，情感的爆发力渐层飙升再逐步收敛，张惠妹展现的已不仅是唱功技巧，而是交出了自己横切直剖的心。

经过《我是歌手》的沙场磨练，徐佳莹重返创作的音乐世界，很显现的，更为奔放自由，也更加成熟。这张《心里学》是徐佳莹从光鲜炫丽舞台回归纯然的一张作品，她凝视自己，投射出反省、质疑、呐喊、爽快，还有童心顽性。专辑收藏多首动听好歌，徐佳莹嗓音附予歌曲真挚的生命力，彷佛穿透灵魂深处，回旋飘荡。

同样是以艾怡良的作品当做开门曲，《言不由衷》贯穿徐佳莹内心深处的《心里学》，她唱得稳健，揭开的是空幻爱情的虚伪，以及祝福表面暗藏的假象。徐佳莹吟唱情歌向来有独特的口气和声腔，《灰色》冲到音域的顶端，撞击出悲怆的苍凉，《记得带走》、《到此为止》、《病人》编曲精心繁复，徐佳莹掌控仍游刃有余，《儿歌》、《人啊》真假音和气音的转换变速穿梭流动，徐佳莹字字堆砌，交会令人动容的音韵。

声线澎湃的彭佳慧，从《大龄女子》开始收敛高扬的技巧，转为醇韵的情感经营，让她前年一举摘下了国语歌后奖座。今年她入围的专辑《我想念我自己》，依旧是暖心之作，描绘的是熟龄女性在多重身份与心境压力之中，终究还是希望保有心中的那份纯真情怀，于是她透过歌声，倾吐关于女人与爱的连结对应，唱的正是自己的心情写照。

《我想念我自己》这首歌动员三组词曲创作人，《我们真的幸福了吗》更是四组创作人的结晶，证明这张专辑专注这个议题的意图。“走完红毯后才懂生活不能预习”、“女人不停的在寻找童话般的美好最难的是能够有个依靠一起变老”，这两首歌的词意，彭佳慧领会入心，唱出共鸣。《恋爱，俘虏》也是她擅长的爵士风情，她压低的哑声滑落跳跃在多重配器的转换之间，技巧高明，情感也恰到好处。

“F.I.R飞儿乐团”叱咤歌坛多年，是一道不可抹灭的记忆。而从乐团主唱成为独立歌手的Faye飞，选择电子音乐和世界音乐的发声模式，专辑命名为《小太空》，企图很明确，是要以全新不媚俗的形态，分享她无限的想像空间，飞进宇宙浩瀚的世界。

这张专辑词曲创作大部份都由她自己完成，她歌声在迷幻闪烁的电音中显现亮度，有如划过天际之星，整张专辑就像一场星际之旅，时而壮烈，时而轻盈。《Fire Dancer》是她放射之中的沉静之声，圣歌一般的合声凄美优雅，犹如诗画。

吕蔷在五位入围者当中是新生代代表，她以第二张专辑《O _LOVE》打败众多劲敌，角逐最佳女歌手大奖，让她一举打开知名度。事实上，吕蔷不是第一次问鼎金曲奖，2013年她18岁之际，也曾以独立制作的专辑入围金曲奖最佳新人奖项。

吕蔷是台湾原住民，天生好嗓音没被埋没。这张专辑网罗不少创作好手齐力打造，从R&B、电音到摇滚曲式，吕蔷都操控胜任，她的咬字气韵有一股独特的声腔，辨识度强，宽广的音域展露无疑，今年才23岁的她，甜美和锐利两种特质兼具，未来还有更多的可塑性待开发。

看了十位“歌王”，“歌后”入围者的专辑

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