传媒内参导读：回归后的《年代秀》想要继续制造辉煌，成为一个具有延续性的IP，需要面临和解决的问题有哪些呢？

 

来源：传媒内参节目研究组（转载请标明出处）

文/康小葵

 

2016年第二季度，阔别了428天的《年代秀》重新回归荧屏。在一片欢愉声声、娱乐至上的综艺海洋，《年代秀》反而显得与众不同。

 

一、王牌综艺节目回归新元素更多元

 

老版的《年代秀》从2011年开始，到2014年结束，毫不夸张地说，在这三年多的时间里，《年代秀》是深圳卫视当之无愧的王牌综艺节目，收视和口碑都相当不错。节目中邀请了60到00五个年代的明星分为五个阵队，通过答题的模式，对某一问题或者某一现象进行深刻讨论，形成各自鲜明的价值观，每代人都有属于自己时代的鲜明烙印，彼此间碰撞出火花，从而展示了时代的变迁，是一档有价值、有观点的综艺节目。

 

2016年全新一季《年代秀》每周五晚21:10再次回归。从其logo上看，三角板、霓虹灯、泡泡糖、手风琴、三道杠、游戏手柄等一些元素，透露着浓浓的年代气息，怀旧情怀油然而生。环节设置上也保留着最初的经典“你还记得吗”、“年代五连拍”、“喜剧之王”、“K歌之王”等，这些名字，观众并不陌生。

 

在主打怀旧的同时，《年代秀》也增加了新的元素。

 

1、“你还记得吗”打开记忆的大门，引发全民记忆。第一期的彩铃大回顾勾起了大家的彩铃情节。

 

2、“我不能理解”讨论的是互联网发展后社会生活被颠覆。变化太多太快，很多崭新的矛盾和观念相碰撞。

 

目前的节目中，“我不能理解”有两种模式，一是关注社会话题，例如：5月20日的节目中，爱跳肚皮舞的儿子和母亲之间的矛盾，引发全场嘉宾大讨论的同时，网友也自发参与到#跳肚皮舞的男生你爱吗#的讨论，话题阅读量达138.5万。

 

可见将平凡生活中素人的故事带到节目中，令观众产生更多的共鸣，在更接地气的同时也彰显更多的社会责任担当，展现出一种厚重的文化情怀和积极阳光的特性。

 

另一种是本集话题的延展内容，5月27日的节目中，主要话题是“全世界都在说中国话”，“我不能理解”的环节就是一个外国友人对中国的多音字、多义词无法理解。嘉宾用各种欢乐的方式诠释多音字和多义词，整个过程轻松有趣。

两个新增环节，为《年代秀》增添了新的魅力，使其变得时尚年轻更轻松、更多元。

二、回归后的《年代秀》如何焕发新光彩

 

《年代秀》熟悉的鸥哥、熟悉的环节、熟悉的背景，一切都是熟悉的味道。视觉上的回归只是触动了表层感受，深层次的情怀、价值观的回归才是最打动观众的内核。然而一档节目的生命力应该从各方面考量。

 

每个播出平台都会想要培养具有延续性的IP。湖南卫视的老牌节目《快乐大本营》铁打的粉丝经济，流水的偶像更迭，握得住命脉，找得到爆点，是综艺节目中的常青树。

 

东方卫视以棚录脱口秀为主打，《四大名助》、《金星秀》、《娜就这么说》、《笑傲江湖》、《欢乐喜剧人》，每个IP，东方卫视都在寻求其延续性。

 

浙江卫视以跑男团为圆心发散，充分运用跑男元素，推出《王牌对王牌》，为其聚拢一批忠实的收视群体。

 

由此可见，一个具有延续性的综艺IP是很重要的。

老版《年代秀》历经三年、十七季、188期节目、上千位明星的参与，刷新了当时国内综艺节目邀请嘉宾数量之最，节目内容更是开创国内综艺先河，多次问鼎同时段收视第一，斩获行业内无数荣誉，以及观众的零差评，是曾经的“综艺之王”。这些都说明了其所具有的关注度和可持续性。

 

回归后的《年代秀》想要继续制造辉煌，成为一个具有延续性的IP，需要面临和解决的问题有哪些呢？

 

1、嘉宾阵容要如何搭配

 

目前的综艺节目动辄全明星阵容，半个娱乐圈的明星来回串场。反观《年代秀》，虽然也是全明星综艺，但在阵容上不及那些大牌。一二期的嘉宾虽然也有类似薛之谦等现在炙手可热的嘉宾，可是整体嘉宾搭配并没有碰撞出太多亮点。

 

到了5月27日的《年代秀》，嘉宾搭配渐入佳境：乔杉、戴军、周杰、范恬恬、大山、孟天等，几人之间互相捧逗，活跃气氛不是问题。这说明：嘉宾不一定非常大牌，互相之间能产生火花，营造有趣氛围才最重要。

 

2、纯娱乐化快节奏综艺时代如何找到自己的节奏。

 

近两年综艺节目的娱乐化元素越来越浓厚，综艺节奏也越来越快。

 

一档内核为素人模仿明星唱歌的节目就有几个版本；各类的选秀也一直以各种形式存在着；中国传统文化为内核的文化类综艺节目也有多种形式；游戏类真人秀、旅游类真人秀、美食类真人秀也都是火了一档之后，就会纷纷出现各种同元素的节目。而且很多节目都从户外回归了棚录，例如《谁是大歌神》、《隐藏的歌手》、《蒙面歌王》、《四大名助》、《我想和你唱》等各式棚录节目的回归，视觉包装越来越年轻化，花字越来越欢脱。

 

在纯娱乐化的综艺方面，深圳卫视也做过尝试。代表作《对口型大作战》走的就是纯搞笑路线，每个嘉宾都解放天性，cos各种形象。例如：汪东城cos洛天依，尹正模仿张国荣长发浴袍造型演唱《我》，穿女装劲歌热舞模仿萧亚轩《潇洒小姐》等。《对口型大战》主打“小而美”，纯娱乐，花字满屏，开心为主，得到观众的认可。

 

相较于此，这时回归的《年代秀》在这样的大环境下，愿意慢下来，松弛有度，好好聊天，踏踏实实的呈现观众们所喜欢的节目，是非常难得和可敬的选择。但是在“情怀”冷淡之后，能重新收获多少忠实粉丝呢？

 

第一二期《年代秀》还在摸索阶段，第四五期开始渐入佳境，花字越来越活泼，但并没有霸屏，而是和节目节奏搭配得刚刚好，BGM以及画面剪辑都有所调整。“全世界都在说中国话”的一期，画面剪辑节奏就融合了传统老牌综艺和娱乐综艺的速度。

 

3、《年代秀》可以尝试增加话题的整体性，多出金句增加传播性

 

在不丢失本质的情况下，《年代秀》这样一档以谈话为主的节目，可以在题目的选择上具有年代的跨跃性和整体性，“全世界都在说中国话”的一期，以中国风为主观点，分别从漫画、语言、文字几个方面出题，还融合了电影、相声、书法、麻将以及多义词、多音字等中国文化元素，节目整体感统一，每个年代话题又各具特色，其中八零年代的漫画题，笑倒一片。

 

题目是：葫芦娃大战变形金刚中，葫芦娃最后用什么东西战胜了变形金刚。选项有白莲花、照妖镜等等。这种题目既能勾起八零后对葫芦娃、变形金刚、孙悟空等专属的年代记忆，葫芦娃大战变形金刚这种无厘头的内容又能得到零零后和九零后的关注。这种既有年代感又有时代感的话题有助于《年代秀》突破瓶颈。

 

因为在老版《年代秀》中，到后面时，就曾有观众提出质疑说“题目出的偏心，总是60、70年代的人赢”。这种质疑就是节目的瓶颈：从情怀节目变成答题节目。回归之后，《年代秀》加重人物、情怀的部分，以及注重了话题的整体性，这是一个很好的改变。

 

4、可尝试短视频快速传播的方式

 

在快速传播时代的，《年代秀》可以把经典问题、精彩反应，截成易于传播的视频，通过网络传播，引起年轻人的关注，培养新的收视群体。

 

《年代秀》满怀着勇气，蕴含着情怀，以从容不迫的态度回归，在崭新的市场环境中，期待再次焕发新的魅力。

欢迎关注新浪微博＠传媒内参研究组

和今日头条-传媒内参

欢迎添加微信15901183732与微主编交流探讨

投稿请发送至邮箱wenjing-cmnc@qq.com

 

觉得不错，请随手转个发

欢迎大家踊跃参与评论，与小编和参友交流互动！

欢迎扫描二维码加入传媒内参TV+研究群，要实名（注明姓名、工作单位）才能加入欧~~

 

 

欢迎长按二维码订阅北京指尖族科技旗下品牌:传媒内参、传媒大眼、广电头条、影视深水,一网打尽传媒娱乐界。（点击放大识别哦）