梁静茹的《爱你不是两三天》，刘若英的《听说》，陈奕迅的《倒带人生》、田馥甄的《念念有词》、杨乃文的《离心力》，徐佳莹的《惧高症》、《极限》、《你敢不敢》……还有早前在偶像剧《夏至未至》引发网友热搜的程七七唱的一首《拿走了什么》，这些都是葛大为的词。

作为当下乐坛最活跃的词作者，葛大为高产并且优质；从唱片企划到词人，从滚石、华纳、亚神到自由创作，葛大为文气并且清醒。

葛大为，文气且清醒。

接受着调专访时，说起这些年在乐坛的遗憾，他直言不讳：“没有跟陈淑桦见面、合作过。”而带给他影响最大的前辈，一直是李宗盛。

采写：老丁

许多人听葛大为的歌，但不知道他是从滚石唱片的企划入行，发表的第一首歌词是刘若英的《你说的对》，是他跟施人诚、朱冠纶共同完成的作品，虽然最后采用的是三人联合署名的版本，但第一次看到自己的名字印在了歌词作者的栏目，葛大为还是非常激动。

▲ 《你说的对》收录于刘若英1998年发行的专辑《很爱很爱你》。

着调：第一首歌词是刘若英的《你说的对》，当时是怎样完成的，给你哪些忘不掉的记忆？

葛大为：当时是在录音室里，主管（谢芝芬，现相信音乐老板）跟制作人一起把几个版本的歌词讨论然后加以调整完成的共同作品，第一次亲耳听到自己写的文字被唱出来，觉得非常新鲜，专辑发的时候还特别去看歌词本上印着的、自己的名字。

着调：在滚石唱片做企划，都参与了哪些让自己满意的唱片？

葛大为：我非常感谢在滚石唱片工作的那个阶段，让我学习到很多企划方面的知识，中间参与企划了奶茶的《很爱很爱你》、《我等你》，以及辛晓琪的《永远》，是自己觉得非常心头好的作品。

▲ 辛晓琪《永远》也是葛大为的“心头好”。

着调：企划与写词，从你本人的角度，哪个更能给你自己满足感？

葛大为：其实都是在为歌手服务，写词带给自己的满足感可能大些，毕竟它的创作过程比较私密。

着调：你自己最满意的企划作品是哪个，为什么？

葛大为：制作企划的作品中很满意徐佳莹的《理想人生》，觉得专辑很完整，每一首歌都是当时之选。视觉行销企划作品则是光良的《童话》，那个过程真的很艰难，所以觉得作品从歌手到企划整体是很有凝聚力的。

▲ 光良《童话》视觉行销企划过程不易，但整个过程很有凝聚力。

着调：从滚石到华纳到亚神，你见证了华语乐坛的高低起伏，对自己来说有没有哪些遗憾？

葛大为：没有跟陈淑桦见面、合作过。

着调：李宗盛之前有过分类，唱片业曾经经历过“制作人导向”、“企划导向”和“业务导向”，在当前“业务导向”和市场决定的背景下，企划还有哪些重要性？

葛大为：我觉得现阶段企划的重要性在于敏锐地观察急遽变化的环境，才能精准地帮歌手挑选到适合并能够引领时代的美感。唱片工业的重心近期是以经纪主导的。

着调：自己曾是企划，又同时是创作人，在唱片业有哪些优势？

葛大为：我觉得优势是可以更清楚源头到后期的历程，知道歌手需要什么、公司需要什么，然后达到一个平衡。对于视觉包装逻辑的熟悉度也让创作时能够多些想象。

▲ 葛大为在企划和创作方面的经验和能力，让他在唱片业发展有独特优势。

离开滚石之后葛大为曾经短暂在华纳唱片做过制作企划，歌词创作多是邀约，写下了萧亚轩的《潇洒小姐》、罗志祥的《呛司呛司》等作品。但让葛大为作为创作人大放异彩还是到了亚神，和蔡健雅、杨乃文等密切合作，尤其是和徐佳莹的“黄金搭档”，让他的气质日渐成熟。

▲ 歌词邀约不断，个人风格逐步建立。

着调：从企划的角度，最想用什么样的词曲，自己最喜欢哪个词人？

葛大为：当然希望词曲是能够清晰传达出某个信息的，这样企划的辅助才会真正加上分。我最喜欢的词人是李宗盛大哥。

着调：从配合的角度，和哪些作曲人合作更舒服？

葛大为：我喜欢写小安的曲，因为他的旋律有力度与独特性，填词的时候常常一听就已经有画面了。

▲ 葛大为喜欢与作曲人小安合作，《潇洒小姐》便是两位创作者的默契之作。

着调：你为不少唱将型歌手写词，也为不少大众偶像写词，在创作的时候有没有什么针对性？

葛大为：写歌词就是为歌手服务，所以我会对歌手做基本的研究（因为不是每位歌手都熟识），然后构思下笔的时候把自己想像成他们，那是一种很像附身的概念，哈哈。

着调：比如萧亚轩和罗志祥，合作的时候也会有“附身”的感觉吗？

葛大为：和他们基本上都是通过公司比较多，不过ELVA在录《冲动》的时候我有去录音室与她讨论歌词。

▲ ELVA经典歌曲《冲动》收录于专辑《三面夏娃》。

着调：与偶像歌手合作，相对来说与和蔡健雅、徐佳莹这样的创作型歌手写词有哪些不同？

葛大为：为创作型歌手写作我会更注意她们的思维与个性，该用多少重量多浓多淡的字，我比较会从她们当下的状态斟酌，然后再增添一些想像。

着调：你和徐佳莹的搭档一直是乐坛佳话，你们两个是如何碰撞出更好的火花？

葛大为：其实就是互相懂得、讨论，有想到什么就交换意见。可能我们都是有点天马行空的人吧，在聊这些的时候并不会有过多压力。

▲ 与徐佳莹合作的《理想人生》备受好评。这对“黄金搭档“互相懂得。

着调：陈奕迅是非常认真的歌手，对咬字和发音都非常讲究，你给他写了《倒带人生》、《床头灯》、《陪你度过漫长岁月》，和他的合作过程中有没有被“折磨”？

葛大为：没有！每次合作都很愉快，去录音室探班的时候他总是很谦虚地与我讨论，而且非常非常尊重创作人的想法。

▲ 葛大为说与陈奕迅合作愉快，吹神很谦虚。

着调：相对来说，你还是给女歌手写词更多，在表现上如何做到更贴切？

葛大为：我觉得写女歌手的歌词层次可以比较多，能说比较多内心话，我写词时就尽量做到细腻。

着调：你好像越来越少用长句作为歌名，像“爱你不是两三天”已经算是长句，最近多是诸如“离心力”这样的两三个字，为什么？

葛大为：因为好的长句歌名实在太难想了，我一直很佩服可以想出长歌名的人，我也想写出长歌名的歌，最近的作品可能跟旋律风格有关，比较类似外国片名一样，简简单单制造一些想像空间。

▲ 杨乃文《离心力》蕴含的想象空间很大。

现在的葛大为脱离了唱片公司体制，自由接案，写出了杨乃文的《离心力》、蔡依林《恋我癖》、田馥甄《念念有词》等优质词作，到现在还有不少乐迷为《离心力》没有入围金曲奖最佳作词愤愤不平，而葛大为自己也承认，杨乃文的《离心力》和陈奕迅的《床头灯》是自己觉得比较偏文学的作品，但他更看重的是文字的气味和画面感。

▲ 葛大为在2017HITO流行音乐奖上凭借 《离心力》获得HITO作词人奖 。

着调：现在自由创作，回头想哪个词人前辈对你影响最深？

葛大为：李宗盛，那是从小到大的偶像，是神。

▲ 李宗盛在葛大为的心中位置是神。

着调：从写词的专业角度，你怎样看待歌词中的文学素养？

葛大为：我觉得要抛下惯性，去感受各式各样不同的文字气味，文学素养倒是其次，但是一定要有好奇心，东看看西看看，流行的东西为何而流行，不断吸收，增加自己的文字画面感。

▲ 葛大为个人文字作品《温柔的杀手》。他觉得文字的气味很重要。

着调：你关注流行，但你很少使用潮流网络词汇，为什么？

葛大为：其实看歌型，适合的时候还是会用，我会用一些新的词汇，但不限于网络词汇。

着调：一个自由词人，在当今的唱片环境，可以完全依靠创作养活自己吗？

葛大为：我觉得其实有点难，所以我一直是用赚外快的心情平常心看待歌词创作的。我的本业其实还是唱片企划啊哈哈。

▲ 葛大为作品《左撇子》。

着调：你是唱片企划出身，又是自由词人，你自己会参与唱片公司比稿吗？

葛大为：比稿在目前还算是蛮普遍的，我自己发词时会尽量不要，但是别人找我时如果有时间我不排斥参与，这方面我有很好的版权经纪人会帮我筛选。比稿感觉是很难避免的常态，我只能尽量在我能够主导的范围下减少这种状况，但真的只能尽量。

着调：你是“寻光计划”评委，怎样看待当前的年轻创作人的词作？这个世代的歌词创作，和李宗盛代表的滚石那个世代，有哪些演进和变化？

葛大为：我非常惊讶这次参与“寻光计划”中听见了好多好惊艳的新作品，然而在歌词上我觉得因为现在是分众世代，所以文字的侷限性稍微大了些，广度跟想像力比较不够，可能同样是平铺直叙的句子，但是成为金句的机率就少了许多。滚石世代是真的在经历经济生活与社会发展之下而产出的音乐经典，那些歌词除了走心，也反映了大众当代生活，现在的作品比较少看到这样的作品，可能也跟大众使用网络的习惯有关。

▲ 葛大为担任虾米音乐“寻光计划”的评委。

着调：现在嘻哈正火，你会尝试写这类歌词吗？

葛大为：试过，但是真的太困难了，嘻哈的歌词真的应该交给专业的嘻哈音乐人。所以每次收到有说唱的歌都会怀疑自己到底写不写得出来啊。